Quantum Leap DP アナ M. アモルテギ、ADFC がクラシック シリーズの継続、異なる時代の再発明、キー ショットの完成について語る

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スコット・バクラのサム・ベケットが最後の飛躍を遂げてからほぼ 30 年後、NBC は古典的なシリーズ「クォンタム リープ」を復活させることに成功し、現在はこのシリーズが主演を務めています。レイモンド・リー物理学者のベン・ソングは、さまざまな人々の体に飛び込むうちに過去に囚われ、自分のアイデンティティについて部分的な記憶喪失になってしまいます。 彼が加わったのは、ケイトリン・バセットベンの婚約者であり、ベンが跳躍するために何をしなければならないかを見つけるのを助ける「観察者」であるアディソン・オーガスティンとして。

『クォンタム リープ』の撮影監督であるアナ M. アモルテギとして、ADFC は番組の外観と主人公が訪れている時代のバランスを取ることに懸命に取り組んでいます。 場合によっては、それは困難な作業ですが、アモルテギにとって、それは多くの場合非常に楽しい、無限の創造的な機会を提供する作業でもあります。

ビロウ・ザ・ラインはアモルテギに、オリジナルシリーズへの遅ればせながらの出会いと、テレビのカメラの後ろで仕事をするきっかけとなった彼女が受けた珍しいトレーニングについて語った。 彼女はまた、『クォンタム リープ』での自身の取り組みと、この「続編」に独自の視覚的アイデンティティを与えながら、前作に敬意を表することをどのように目指したかについて話し、さらに、すでに制作が開始されているシーズン 2 の今後についても予告しました。

アンダー・ザ・ライン: オリジナルの『クォンタム・リープ』を見て育ちましたか?

アナ・M・アモルテギ: いいえ、残念ながら、私はコロンビア出身です。 私たちが当時に戻ったショーは非常にまばらでした。 ベイウォッチ、ビバリーヒルズ、90210、Aチームは覚えていますが、そこでクォンタムリープを達成することはできませんでした。 そのため、インタビューのオファーを受けたとき、番組のメッセージが何であるかを理解するために、たくさんのリサーチをし、いくつかのエピソードを視聴する必要がありました。 とてもかっこよかったです。

BTL: サンプルから得られたショーのメッセージは何ですか?

アモルテギ: この番組の本質は、間違っていることを正すことだと思います。 それはまた、あなたにとって家がどんな意味を持つとしても、家に帰ることへの憧れでもあります。 これは 2 つの別々の物語です。私たちが物事を正しく行い、人々を助け、誰も置き去りにしない方法と、自分にとって故郷のような場所に戻ろうとするサムの個人的な物語です。

BTL: 新しい番組は元のシリーズとどう違うのですか?

アモルテギ：インタビューを受けて番組について話し始めたとき、彼らはすぐに番組の見た目を真似したくないと言った。 最大の理由は、Quantum Leap が何であるかを尊重したかったからです。 それはとてもゴージャスで美しいショーだったので、今でも誰もがそう誓っています。 誰もがオリジナルのクォンタム リープを愛しています。 私たちも同じことをしたいとは思わなかった。 私たちはそれが何であるかを尊重したかったのです。 [つまり]それはリメイクではなく、継続でした。

プロジェクトは 30 年後に再開され、新しいものになりました。 これは、30年前に閉鎖されたその作戦の新たな段階です。 この外観では、何か違うことをして、より様式化されたものにしたかったのです。 一日の終わりに、ジャンプして過去に戻るとき、私たちは照明や使用するユニット、そしてカメラの動きなど、すべてにリアリティを保ちたいと常に考えています。 飛躍は、私たちが過去に戻ったときに常に最も共通するものです。

BTL: すぐに直面するとわかっていた課題はありましたか?

アモルテギ: 私たちはいつもアイショットで開くので、少し時間がかかりましたが、より速く行う方法を見つけました。 今では、1 回のテイクでそれが完了します。 以前は、別のレンズから始めて、カメラ上で回転を行っていました。 回転する場合もあれば、単に引き出すだけの場合もあります。 それを理解するのは大変でした。

あと、反省点も。 私たちは通常、カメラの前でそれらを行います。 VFX のサポートもありますが、カメラ上で行うので、VFX だけに依存するわけではありません。 カメラで撮影することも可能です。 最初は挑戦的で、自分たちの見た目とビジュアルスタイルを見つける必要がありました。 現在、シーズン 2 を撮影中で、よりしっかりとしたストーリーとビジュアル スタイルが完成しました。

BTL: それらのことを実現するためにどのようなテクノロジーを使用していますか?

アモルテギ: アイショットに関しては、今は 50mm マクロを使って撮影しています。 第一アシスタント（ディレクター）とカメラマンの間の調整は非常に難しいものです。 私は彼らにたくさんの光を与え、それからオペレーターと協力してベンに非常に近づき、それが正しく行われるまで数回引き戻します。 その後、ポストで回転するか、そのままにしておきます。 反射を使用すると、実際には非常に簡単になります。

昔は後ろにセットを作ってサムがやっていることを真似させていたんです。 私たちの場合は、ベンの肩にカメラを置くだけで、他の俳優を前か横に置いてミラーをジンバルで固定するだけなので、ベンがカメラに映りませんが、ベンの姿は見えます。 -肩。 または、画面を分割したり、A 面と B 面を撮影したりすることもできます。 ベンを撃ってから、ホストの逆を撃つことになる。 今ではミラーの扱いだけでもかなり上手になりました。

BTL: 何か新しいことに挑戦する楽しい機会を提供する、お気に入りのストーリーはありましたか?

アモルテギ：ボクシングのエピソードは本当に特別でした。 それはラスベガスだったので、たくさんの照明、色、ボクシングのリングが必要でした。 普通のボクシングスタジアムには行けませんでした。 私たちのステージの1つでそれを行いました。 ステージ全体を黒いベルベットで飾り、中央にリングを設置しました。 80年代だったので、300パー缶を吊るさなければなりませんでした。 ロボットライトなどを設置するわけにもいかないので、300パー缶を使ってゲル化しました。

80 年代には、指輪に色はありませんでした。 ショーランナーと私は、もう少し魔法を加えてより面白くするために、自由に色を追加しました。 いくつかの色を選択し、すべてのライトを独立してゲル化しました。それから、露出を少し助け、壁が 3 つしかなかったので、必要な場所に光を届けるために、いくつかのムーバーを隠しました。 光のアーチを作っただけなので、完全なリングさえありませんでした。 多すぎました。

あの物語は本当に美しい、二人の兄弟の物語だったと思います。 しかし同時に、それを機能させるためのリソースを見つける必要があったため、技術的には非常に困難でした。 大変苦労しましたが、とても綺麗に仕上がりました。 私はそれが大好きです。

私は西部の町が大好きで、撮影するにはとても美しかったです。すべての大作映画が使用した西部の町にあるユニバーサルでの撮影、どのようにそれを尊重しますか? その課題にどうやって立ち向かい、この非常に美しいエピソードを美しい西部劇のように見せますか? それがこの作品の魅力だと思います。 どのエピソードも新しいもの、過去へ連れて行ってくれるものを撮影しています。 私たちは研究を行い、備品やあらゆるものをどのように使用し、どのように照明するかを正確にしようと努めています。 それは祝福だと思います。 毎回違うことをすることになります。

BTL: 何かを達成するのが難しすぎて、ストーリーラインの一部として視覚的に機能しないのではないかという会話があったことがありますか?

アモルテギ: はい。 私たちの最大の敵は時間だと思います。 これらはとても素晴らしい物語ですが、本当にたくさんのことが起こります。 撮影までの日数が少ないんです。 結局のところ、私たちは多くの犠牲を払わなければなりません。 時間がかかりすぎて撮影場所を変更したり、クレーンが使えなかったりすることもあります。

適切な作業に適切なツールがあるのは良いことですが、時間の関係で、大幅に簡素化し、一部の部分を削減または削減する必要がある場合もあります。 繰り返しになりますが、ショーの本質は、それを正しくしようとしている彼の人間的な側面を示すことであり、残りはその装飾です。 時には、私たちは犠牲を払うこともあります。 アクション シーケンスは小さくなり、爆発の数も少なくなります。リソースよりも時間が原因です。

BTL: あなたはすでにシーズン 2 の制作に着手していますが、少しでも差別化するためにアプローチを微調整する予定はありますか?

アモルテギ: それはいいですね、シーズン 1 のフィナーレをみんなが見ると、ひとつのサイクルが終わることになるからです。 ちょっとした新しい始まりのようなものです。 映画撮影に関して、クリエイターは同じことを続けたいと考えていますが、ベンの旅は変わることになります。 彼こそが最も大きな変化を起こす人物だ。 視覚的には非常に似たものにするつもりです。 本部は本部であり、彼は前後に飛び続けます。 本質は変わりませんが、彼の最初の旅は変わります。 彼のモチベーションは変わるだろう。 今は違う時期です。手放して最初からやり直す時期です。 特にすぐに再起動したため、視覚的には同じままです。

BTL: あなたは、私がとても楽しんでいる別のテレビ番組「Resident Alien」にも携わっています。

アモルテギ: いやあ、すごいですね。 何か言わなければなりません：それは素晴らしいことです、なぜなら私たちのショーランナー、クリス・シェリダン 、一番すごい人です。 彼はとても謙虚で、とても広い心を持っています。 彼から来るものはすべて良いものでなければなりません。 スタッフもキャストもみんな毎日楽しかったです。 彼らはバンクーバーで撮影しましたが、それは私にとって素晴らしいことでした。 国外へ旅行することで、異なる文化、異なる撮影方法、異なるスタッフ、そして異なる風景を見つけました。 素晴らしい時間を過ごしました。

セカンドシーズンは本当に楽しかったです。 撮影していていつも楽しかったです。 たとえコメディだったとしても、SF の部分やちょっとしたホラーの部分があるので、クリエイティブになれるから大好きでした。アラン・テュディック素晴らしいです。 とても美しい環境で、とても美しいショーです。 シーズン3に呼ばれたんですが、私はここにいるので出演できませんでした。 彼らは今撮影中だけど、戻って一部をもう一度やれたら最高だっただろうな。

BTL: 風景は明らかに異なりますが、異なる国での撮影はあなたの作品に大きな影響を与えると思いますか?

アモルテギ: そうすることでより良くなると思います。 物理的な場所だけでなく、見つけた人々も同様です。 アトランタに行って、見て、働いて、それからバンクーバーに行って、素晴らしい人々に出会うのは素晴らしいことです。 彼らの才能とすべてがあなたの作品に加わります。 私はいつもとても幸運でした。 私は約 2 年間街を離れて別の場所で働いていましたが、クォンタム リープのために LA に戻ってきました。最高のことの 1 つは、他の人や [新しい] 才能を見つけて、どんな変化にも適応できることです。

バンクーバーや他の寒くて雨の多い場所でも、彼らはとてもうまくやっている。 それが一番いいんです。 あなたは部外者ですが、どこに行っても彼らはすでにそれを理解しています。 たくさんのことを学びます。 雪の中でも雨の中でも楽に撮影できるので、私はその方法を学びました。 アトランタは美しい空間ですし、ニューオーリンズも同様です。 そこに行くのはあなたであり、他の人々から多くを学ぶのはあなたです。 新しい家族や友達ができます。 それは大好きです。 それは素晴らしい！

BTL: あなたは電気技師とダンサーとしての経歴をお持ちですね。 それらのことは日々の仕事にどのように影響していますか?

アモルテギ: わかってる、クレイジーだよ！ 彼らはまったく逆です。 エンジニアとしては、数学や物理学以上に、問題を解決できる必要があります。 どんな状況でも必要なものは何でも考え出さなければなりません。 ダンサーとして、あなたは自分の感情を表現したり、アイデアを表現したりするためのツールとして自分の体を使います。 関係がないように見えるかもしれませんが、ダンサーとしてのバックグラウンドは、自分の感情やメッセージをより明確で透明な方法で表現するのに役立ちました。

私が持っているものはすべて…ダンスはあなたに多くの規律と集中力を与えてくれます。 他の多くのことをしながら、多くのことを学ぶことができなければなりません。 体を使いますが、次のステップを覚えて、調整し、グループに従う必要があります。 それは同時にたくさんのことです。 私は数学を [実際には] 使いませんが、[エンジニアとして] 数学のスキルはアイデアを思いついたり、解決策を見つけたりするのに役立ちます。 ある意味、それらはすべて関連しており、あなたが経験したことは、あなたが今していることにさらにプラスされるだけです。 しかし、確かに、私が民主党員として選ばれた経緯は、他の人が考えているものとはまったく逆だと思います。

BTL: あなたは現在、『Quantum Leap』のシーズン 2 に取り組んでいます。 他に現在進行中のこと、または将来に向けて予定していることはありますか?

アモルテギ: プロジェクトに関しては、今は専らQuantum Leapに専念しています。 私は毎日ここにいます。 私が撮影している間、他の撮影監督は準備をし、私は準備をしてから撮影に移ります。 6月からここに来ているので、このプロジェクトに携わるのはほぼ1年になります。 私は常にオープンであり、さらに遠くへ行き、新しい機会を得る意欲があります。 特集などを撮影したいのですが、今は Quantum Leap だけに集中しています。

クォンタム リープのシーズン 1 は、Peacock で全編ストリーミング中です。