ピエール・ボナール: きらめく光の巨匠、難しい絵画を描きながら、それを明快で親しみやすいものにしました

オーストラリア国立大学美術史非常勤教授

サーシャ・グリシンは、この記事から利益を得るであろういかなる企業や組織で働いたり、コンサルティングしたり、株を所有したり、あるいはそこから資金提供を受けたりすることはなく、学術上の任命以外に関連する所属を明らかにしていません。

オーストラリア国立大学は、The Conversation AU のメンバーとして資金を提供しています。

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ピエール・ボナールは、同時代のポール・ゴーギャンとは異なり、オーストラリアを訪れたことはありませんが、ボナールがオーストラリアの芸術に与えた影響は広く深く浸透しています。

ビクトリア国立美術館で開催されるこの異例かつ壮大な展覧会では、これまでにない方法でボナールを見ることができます。

その理由の一部は、パリのオルセー美術館が所蔵する膨大なコレクションに主に基づいて、今回の展覧会のためにボナールが選んだ 100 点以上の作品の並外れた深みによるものです。

また、パリを拠点とする著名な建築家兼デザイナーのインディア・マハダヴィに、展覧会の舞台美術の制作を依頼した天才的な才能のおかげでもあります。

この展覧会は、アーティストとデザイナーのクリエイティブなコラボレーションのようなものです。 建築小道具、塗装された壁、特殊なカーペットや調度品がすべて組み合わさって親密な環境を作り出し、ボナールの色彩の魔法に魅了されるような雰囲気を作り出しています。

同時代のロシア人芸術家ワシリー・カンディンスキーと同様に、ピエール・ボナール（1867-1947）も当初は法律を学んでいました。 卒業後は芸術家としてのキャリアを追求するために大学を辞めた。

彼もカンディンスキーと同じように、当時の芸術界の中心に住み、働いていました。 ボナールは多くの主要な芸術家と交流があったが、結局のところ、カンディンスキーと同様、ボナールは本質的に孤独な道を歩む孤独な人物だった。

19世紀最後の10年間、ボナールは、エドゥアール・ヴュイヤール、モーリス・ドニ、彫刻家のアリスティド・マイヨールなど、パリを拠点とする他の若い芸術家たちとともに、ナザレ派やラファエル前派と同様の芸術的同胞団を形成した。

彼らは自分たちを「ナビ派」（ヘブライ語とアラビア語で「預言者」を意味する）と呼び、基本的にゴーギャンの総合主義という美的スタンスを採用しました。

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総合主義の基本的な議論は、芸術家が制作した芸術作品は、芸術家自身のビジョン、訓練、関与する媒体、そして描かれたシーンやオブジェクトの刺激の総合であるということでした。

言い換えれば、それは芸術作品を単に転写するのではなく、芸術作品のシーンや構成を解釈する際に、創造的な人に大きな芸術的ライセンスを与える理論でした。

ボナール・ナビの初期の傑作には、『黄昏、あるいはクロッケーの試合』 (1892 年) や『フランス革命記念日のパリ、パルム通り』 (1890 年) などがあります。 これらは、平らな画面、予期せぬ視点、そして強力な装飾特性の特質を楽しんでいます。

NGV 自身のコレクションからの素晴らしい絵画であるシエスタ (1900 年) では、ボナールは冒険的な空間構成を備えた、より明るくより明るいパレットを目指しています。

表向きには、それはアーティストのスタジオの親密な空間内に展示されたモデルの絵画に過ぎません。

しかし、絵画空間に入ると、その人物が高い角度から提示されていることがわかります。 しわくちゃのシーツの塊と柔らかく官能的な肉が、それらを包み込んで取り囲むように見える豊かな模様の壁紙やカーペットと出会う空間を文字通り覗き込むことになります。

彼女のポーズをとる人物は古典古代の有名な彫像を暗示しているかもしれませんが、演出は完全に現代的です。 ベッドサイドのテーブルは人物に向かって斜めに突き出ており、この作品にフロイト的な解釈が広がります。

ここのボナールは、マネ、マティス、セザンヌと同じくらい多様な芸術的情報源を参考にしているのかもしれませんが、絵画自体は見事に解決され、統一された芸術的表現であり、視覚的知性の勝利です。

ボナールがモデルの資料として撮影した写真とともに展示されています。

ボナールは写真、予期せぬ角度や画像のトリミングにインスピレーションを受け、これらの戦略を自分の芸術に取り入れました。

『窓』（1925 年）は、南フランス、カンヌ近郊のル・カンネにある貸別荘にマルトという女性と滞在中にボナールが描いた美しく叙情的な絵画です。

窓の外を見ると、ル カンネの小さな町の赤い屋根と、その向こうに広がるセザヌスクの丘が見えます。

彼の主な関心は、パレットの色調値のバランスを取り、色を通して構成構造を作成する試みにあったようですが、アーティストはまた、作品にプライベートな図像を読み込むことにも意図しているようです。

テーブルの前には本と筆記用具が入った紙が置かれています。 バルコニーの中央に、横顔で示されているマルトの頭が現れます。

この本は、表紙の碑文によって、ボナールがイラストを描いたピーター・ナンセンの小説『マリー』であることが明確に識別されます。

視覚的な手がかりを総合すると、マリーはマルトの本名であり、この絵が描かれた年、1925年にボナールはついにマルトと結婚したという解釈が考えられます。 この紙切れは結婚証明書を暗示していると推測する人もいるかもしれません。

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結局のところ、ボナールは、非常に巧妙で難しい絵を描きながら、それを明晰で親しみやすいものに見せた、きらめく光の達人でした。 開いた窓、出入り口、そして特に鏡は、空間に曖昧だが説得力のある正式な構造を与えるための彼のお気に入りの策略でした。

彼のペイントされた表面には、途切れ途切れの目に見えるブラシストロークがあり、質感のある存在感があります。

視覚的に振動を与えるために対照的な補色という信頼できる道をたどった印象派とは異なり、ボナールは、ピンクとオレンジ、またはレモンイエローとオリーブグリーンを並べるなど、不可能な課題を自らに課しました。

次に、彼は中心となる人物を光に照らし出し、それぞれの音色が生き生きと輝き、振動しているように見えるまで解決策に取り組みました。

オーストラリアの芸術の文脈では、エマニュエル・フィリップス・フォックス、エセル・キャリック、ジョン・ブラック、フレッド・ウィリアムズ、ジョン・モルヴィグ、ブレット・ホワイトリー、ウィリアム・ロビンソンなど、多くのアーティストが彼の作品に反応しました。

私はオーストラリアや海外で多くのボナール展を鑑賞してきましたが、これは私が出会った中で最も感動的で繊細な展示でした。 私は精神的にリフレッシュされ、目に涙を浮かべながらショーを終えました。

ピエール・ボナール：インディア・マハダヴィのデザインは、10月8日までビクトリア・インターナショナル・ナショナル・ギャラリーに展示されています。

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