「48 階での撮影は撮影監督の悪夢です」: 撮影監督シャーロット・ブルース・クリステンセン、Sharper について

ダニエル・イーガン著、撮影監督、インタビューソン 2023 年 3 月 29 日

シャーロット・ブルース・クリステンセン

詐欺師や詐欺師の影の世界を舞台にしたシャーパーは、現代のノワール版ニューヨーク市を舞台に、4 人の登場人物を連動した物語を通して追いかけます。 パーク アベニューのペントハウスから放棄された倉庫まで、ベンジャミン キャロン監督は裏切りと裏切りに満ちた危険な世界を構築します。 古本屋の店長トムを演じるのはジャスティス・スミス。 サンドラ（ブリアナ・ミドルトン）との偶然の出会いが、自称詐欺師のマックス（セバスチャン・スタン）と出会う。 マックスは、大企業リチャード・ホッブズ（ジョン・リスゴー）のデザインを手がけた裕福な未亡人、マデリーン・フィリップス（ジュリアン・ムーア）に出会う。

『Sharper』は、『ザ・クラウン』で知られるキャロンの長編デビュー作です。 彼は、『ドッグミー 95』のトーマス・ヴィンテンバーグ監督（『狂乱の群衆から遠く離れた狩り』）とのコラボレーションで知られるデンマークの撮影監督、シャーロット・ブルース・クリステンセンと協力しました。 クリステンセンは、デンゼル・ワシントン（『フェンス』）、ジョン・クラシンスキー（『クワイエット・プレイス』）と協力し、『黒水仙』ミニシリーズの 3 つのエピソードを監督および撮影しました。

劇場上映後、Sharper は Apple TV+ でストリーミング配信されています。 クリステンセンはZoomを通じてフィルムメーカーと話した。

映画監督: あなたにとって、Sharper はどのように始まったのですか?

クリステンセン: CAA のエージェントが私にシャープを送ってきたとき、ちょうど『オール・ザ・オールド・ナイフ』を読み終えたところだった。 私は脚本と執筆のエネルギーとペースが大好きでした。 詐欺師が互いに騙し合うというアイデア、お金が脇役の映画を作るというアイデア、どちらも面白かったです。

映画監督: キャラクターを視覚的に構築するにはどうすればよいですか?

クリステンセン: 説明するのは難しいです。 あなたが DP として持ってくるものが何であれ、別の角度、別のレンズの選択、小さな「スヴェン・ニクヴィスト ズーム」または「チーボ ワイドレンズ ステディカム ムーブ」など、あなたをその場にいる人と一緒にさせるものであれば何でも。特定の瞬間。 それらの瞬間や映画のツールを選ぶことがキャラクターを構築し、マーベル映画の場合よりも少しだけ長く滞在し、ビートを維持する必要があります。 それが何なのかは分かりませんが、セットアップや動きごとにそれを理解するのが好きなのです。 そして、各監督は毎回異なる選択をします。 何をするにしても、私は常に性格を通して質問に対する答えを見つけます。

映画製作者: 例を考えてもらえますか?

クリステンセン: 最初の章は基本的にラブストーリーです。 サンドラという若い女の子が本屋にやって来て、それは一種の一目惚れでした。 何も与えずに、彼女が何らかの使命を担っていると感じたいと思うでしょう。 彼女が兄に会いに行くと言うとき、私たちは彼女をしっかりとクローズアップします。 彼女は「あなたのことを気にかけています」と言い、私たちはそこに少し長く滞在しすぎましたが、ほとんど検出されないズームと相まって、それを見ているときに何かがおかしいと感じるかもしれません。 後でそのイメージに戻りますが、今回は彼女が実際に何を言っているのか、そしてその理由がわかります。

映画監督: あなたは照明と影の使い方でフィルム ノワールをほのめかしています。

クリステンセン: ベンはフィルムで撮影することにとても熱心でした。 セルロイドについてはたくさんの仕事をしてきたので、それは役に立ちました。 彼が大きく参考にした作品のひとつが、ゴードン・ウィリスが撮影した『クルート』だ。 私たちは実際にプリントを入手し、ニューヨークの映画館でそれを鑑賞しました。これは、きちんとした、昔ながらの投影上映でした。 ゴードン・ウィリス以上にフィルム・ノワールにインスピレーションを与えている人物は誰でしょうか? 暗闇と黒人がストーリーテリングの一部となり得るのは信じられないほどです。 最近では、できる限りどこにでも LED ライトを設置したいと考えています。 任意の点に任意の色を配置し、必要に応じて点滅させることができます。 現代のフィルム・ノワールとは、やらないことだと思う。 そのシンプルさは、ビジネスで現在起こっていること、最近の照明方法に反するという点で、真の研究です。 トラックのすぐ外に機器を積んでいて、そこにもう一つバックライトを設置するだけで済む場合は、それは困難です。

映画製作者: Sharper には 4 つの連動するストーリーがあります。 各章に異なる視覚的アプローチを確立することについて話していただけますか?

クリステンセン: 全体的なインスピレーションは『クルート』でしたが、各章では他の多くの映画を使用しました。 まずトムと一緒に本屋でウォン・カーウァイの本をたくさん読みました。 温かみのある黄金の感触。 赤、原色。 彼らがレストランに行くとき、私たちはそれらの提灯に頼るとき、ちょっとしたIn the Mood for Loveの雰囲気があります。

サンドラの章は、クイーンズのより寒くて荒れた地域にあります。 照明に関しては、よりスチールグリーンにしました。 鉄のある場所を探してみました。 ウォン・カーウァイからブレードランナーのような雰囲気に移行するために、ラフで生々しく、ハードなものでなければなりませんでした。 第 3 章では初めてパーク アベニューに行くので、お金が鍵になりました。 プロダクションデザイナーのケビン・トンプソンとは素晴らしい関係を築けました。 順光で金色に見える壁紙を見つけました。 私たちはプロダクションデザインと照明にお金を「感じる」方法をたくさん見つけました。

私たちは、文字通りになりすぎず、かつ 1 つの世界に収めることなく各章を分割することに懸命に取り組みました。 私たちは、ニューヨークの店舗、ロウアー・マンハッタンの書店、クイーンズ書店、アッパー・ウェスト・サイドの書店を差別化したいと考えていました。 私たちの決定はキャラクターにも適合する必要がありました。

映画監督: カロンとはどのように仕事をしましたか? リストを撃ちましたか？

クリステンセン: たくさんの準備をしました。 私たちはすべてについてアイデアと計画を立てていました。必ずしもショット リストである必要はありませんが、その日に基づいて構築できるいくつかの具体的なアイデアだけを用意し、シーンをブロックした後に別のショットが開発されることもありました。 いくつかのシーンでは、ストーリーボードが協力者とアイデアを共有するのに役立っていることがわかりました。 私たちは、ある章から別の章へだけでなく、シーンからシーンへの移行にも多くの作業を行いました。 シーンの中で全体的なアイデアがありました。 ワイドショットを計画することもできますが、もちろんクローズアップも撮りたいと思うでしょう。 私たちはベンが何を明らかにしたいのか、何を秘密にしたいのかについてたくさん話し合いました。 つまり、重要な要素はすべて揃っていました。 私たちはお互いを信頼して全体的な計画を立て、それを俳優たちと一緒に感じ取りました。

私たちは特定のワイドショット、たとえば書店のワイドショットを計画しました。 私たちは、トムのキャラクターがこの暗闇の中に隠れるように、洞窟のように感じられるようにドレスアップして照明を付けたかったのです。 そのようなアイデアは、ベンとケビン・トンプソンを通して私に湧き出てきました。 ワイドショットが特定の角度からのものであることがわかります。 私がショットをセットアップし、ベンがそれぞれのセットアップに考えやアイデアをもたらしました。 私たちはフィルムで撮影していたので、ベンはよくカメラのすぐ近くに座ってレンズを通して見ていました。 とても有機的なコラボレーションで、ストーリーが私たちを導いていると感じました。 私たちはビジュアルスタイルを強制したことはありません。 このショットやあのショットというよりも、キャラクターを通しての撮影でした。

映像制作者：主にロケの仕事をしていたんですか？

クリステンセン: セットはいくつかありました。ペントハウス、サンドラのアパート、そしていくつかのピックアップセットです。 残りは場所の問題で、中にはホテルの 48 階など、非常に難しいものもありました。

映画監督: あれはタイムズスクエアのマリオット・マーキスですか?

クリステンセン: はい、マリオットです。 48 階で撮影するというのは撮影監督にとっては悪夢です。そして天井が低く大きな窓がある白い部屋なので何も隠すことができません。冬なので照明が 3 時に変わります。 私のチームは軽い勉強をしたので、朝から午後まで部屋がどのように変化するかについてのアイデアを持っていました。 48階では日差しを遮ることもできず、何もできません。 そこにあるものを操作しなければなりません。 場合によっては、解決策を見つけるには、別の方法で物事を進める必要があります。 スタジオ空間のように自由にコントロールしたり、明るくしたりすることはできません。

映画製作者: 高架電車を降り、素晴らしい緑と赤の色調で満たされたクイーンズ通りを歩くサンドラをステディカムで撮影した写真があります。 どうすればそのエリア全体を照らすことができるのでしょうか？

クリステンセン: 担当責任者のショーン・シェリダンと私は、クイーンズの真ん中にあるこの賑やかな街角の夜の照明についていくつか懸念していました。 偵察してみると、興味深い色がいくつかありました。 通りの向かい側の駅は、映画を撮るのに十分な明るさ​​でした。 エレベーターを隠せるコーナーを見つけて、そこに 2 x 360 SkyPanel を置きました。 同じ効果を得るために照明を使うのではなく、通りでシアンの色を拾えるように、ウェットダウンを求めました。 橋の直前に暖かい場所を提供するためにタングステン 10K を備えた 2 台目のリフトを設置し、線路から降りる階段には暖かいナトリウムを漏らすために小さなタングステン ライトをいくつか隠す場所を見つけました。

私は、その場所の実際の雰囲気を捉える必要がある照明のセットアップがとても好きです。 ものを隠すことです。 計画どおりに物事が進むことは決してありません。 ケーブルやバス停、そして現実の生活を回避しなければなりません。 私はこのやり方が大好きです。そうすることで常に気を引き締めることができるからです。

また、私たちは映画にも出演しています。 夜間セットアップを点灯すると、目と露出計に光が当たります。 カメラがどのようになるかを知っている位置に自分を置きます。 ある時点で、カメラを通して見ることになります。 それが一番近いです。 ダイヤルインしてグレーディングを開始できる、このような大きくて豪華なモニターはありません。 それは私が大好きなアナログなアプローチです。

映画監督: 何で撮影したのですか?

クリステンセン: 私はパナビジョンと素晴らしい関係を築いています。 私は Millennium XL 35mm カメラで非常に多くのプロジェクトを撮影してきました。 ロードするのに最適で、手持ちでも最適です。 彼らと一緒に仕事をするのが大好きです。 ベンはワイドスクリーンでの撮影に非常に熱心だったので、最終的には Panavision C シリーズのレンズを使用することになりました。 完全なセットのようなものではないので、私はそれらが大好きです。 つまり、同じガラスですが、異なる特性を持っています。 暖かいものもあれば、端が柔らかいものもあります。 たくさんの選択肢があり、それが私が気に入っている理由は、達成したい感情に近づくために物事を細かく調整するのに役立つからです。

ショーン・シェリダンと初めて仕事をしましたが、本当に楽しかったです。 私はキーグリップのミッチ・リリアンといくつかのプロジェクトを行ってきましたが、彼も真のコラボレーターです。 私たちは大きなステージショットの事前準備に多くの時間を費やしました。 LEDとタングステンライトをうまく組み合わせました。 私たちの照明の大部分は、PAR 缶のような昔ながらのタングステン ランプだったと思います。 1K、2KS、5K、10K。 一部のLEDライト。 私たちは SkyPanel を使用しましたが、素晴らしい Astera 真空管もよく使用しました。

それ以外はかなり古めかしいものでした。 私はタングステンランプが大好きで、扱うのが楽しいです。 PAR缶が大好きです。 みんな彼らを嫌っているようだ。 それは撮影現場で冗談になりました。彼らは私を見て「ここにPAR缶が欲しいですか？」と尋ねました。 そして私はこう言います、「ええ、そうだと思います。」 カットするのが難しく、バレルが多すぎる可能性があることはわかっていますが、非常に正確なのでペイントすることができます。 それらは小さなスポットライトです。

映画監督: 今は何に取り組んでいますか?

クリステンセン: 9 か月にわたる 7 話構成の番組「Retreat」を終えたところです。 106日間撮影しました。 それを終えたとき、休憩が必要でした。 クライヴ・オーウェンとエマ・コリンが主演し、Huluで配信される。 ディズニーFXプロジェクトです。 一部はアイスランドで撮影し、残りはニューヨークとニュージャージーで撮影し、最後にユタに行きました。